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第25回演奏会曲目紹介　　　　　　　　　　　　　　　　

エドワード・エルガー（1857‐1934）
　弦楽セレナーデホ短調作品20

　エドワード・エルガー (Sir Edward William Elgar) は、イングランドの西ミッドランズ地域、ウスター近郊のブロードヒースに生まれた。父親は楽器商を営んでおり、楽譜・楽器に囲まれるなか、年若いエルガーは音楽を独習していく。楽譜を手に田舎へ出掛けたりするうちに、彼のなかでは音楽と自然との結びつきが強く感じられるようになった。後にエルガーは言う。「音楽は空気のなかにあり、音楽は私達のまわりいたるところにあり、世界は音楽に満ちていてあなたは求めるだけそのままを手にできるのだ。」
　地方でヴァイオリンやピアノを教えていたエルガーは、29 歳の時にキャロライン・アリス・ロバーツと出会い、3 年後に結婚。婚約に際し彼女に贈られたのが、ヴァイオリンとピアノの小品「愛のあいさつ」である。その後は、夫人の多大な協力もあって、エルガーの作曲家としての評判はしだいに高まっていった。
　「弦楽セレナーデホ短調作品 20」は、1892 年に完成し、妻アリスへ 3 回目の結婚記念日のプレゼントとして贈られた。この曲は 1888 年の「弦楽オーケストラのための 3つの小品」が改作されたものとされている。
　曲は３つの楽章からなり、演奏時間は約10 分である。

I. アレグロ・ピアチェヴォーレ (Allegro piacevole)6/8 拍子。
II. ラルゲット (Larghetto)2/4 拍子。
III. アレグレット (Allegretto)12/8 拍子、後に 6/8 拍子。

〔大山俊永〕

ジョン・アイアランド（1879‐1962）
　ダウンランド組曲

　ブリッジと同じ1879年に，イングランドのマンチェスター近郊で生まれたアイアランドは，20～30代のとき，ドビュッシー，ラヴェル，そしてストラヴィンスキーやバルトークの初期の作品に強い影響を受け「イギリス印象派」の作曲家として知られています．
　このダウンランド組曲は1932年にイギリスの全国ブラスバンドコンクールのために作曲されました．ダウンランド[downland]とはイングランド南部の緩やかな草地性丘陵地帯のことです．アイアランドは1941年からダウンランド組曲の弦楽への編曲を開始します．ところが第２，３楽章を完成させたところで，第２次世界大戦によるドイツ軍のイギリス侵攻により住み慣れたチャネル島から脱出することになりました．これが彼の創作意欲を断ち切ってしまったのか，その後，編曲が再開されることはありませんでした．
　1978年，アイアランド財団は彼の生誕100年に当たり，弟子であるジェフリー・ブッシュに，残りの第１，４楽章の編曲を委嘱し，晴れて全楽章が完成することとなりました．弦楽合奏版では，ブラスバンド版と比べてプレリュードとメヌエットは短く，エレジーはかなり長く編曲されています．エレジーのテーマは，ロンドのクライマックス部分から再現します．

I. プレリュード（Allegro energico）力強いリズムに乗って進行し，途中ヴァイオリンソロが優雅な旋律を奏で小休止した後，また勢いを取り戻し楽章を閉じます．　
II. エレジー(Lento espressivo)長くゆったりとしたメロディーが，繊細で感傷的なハーモニーを織り成します．
III. メヌエット(Allegretto grazioso)３拍子のリズムに乗って，優雅で流れるように対位形式で進行していきます．
IV．ロンド（Poco allegro)軽快なテーマが牧草地を転がるように疾走して行き，後半のクライマックス部分からエレジーのテーマが再現した後，最後はテンポを上げてこの組曲を締め括ります．

（演奏時間：約18分）　　　　　〔井戸川雅史〕

グスタフ・ホルスト（1874‐1934）
　セントポール組曲　作品29

　Gustav Holstは、幼少のころより音楽に囲まれた環境で育った。彼は、1905年からロンドンにあるセント・ポール女学校（1509年創立の名門校）で教鞭をとっていた。この曲は、その女学校の学生弦楽合奏団のために作曲された曲である。ホルストは、防音装置のついた『ホルスト専用スタジオ』を与えられた感謝のしるしとして1913年、このセントポール組曲を作曲した。後に、この『ホルスト専用スタジオ』から彼の代表作である『惑星』など数々の名曲が誕生することになる。

I. Gig（ジーグ）：ジーグとは16世紀ルネッサンス期にイギリスで流行した舞曲の形式。各楽器によるオクターブのユニゾンによる主題の提示で曲が始まる。八分の六拍子と八分の九拍子が何度も入れ替わりながら、曲が進んでいく。明るくエネルギッシュな曲。
II. Ostinato（オスティナート）：オスティナートとはある音型の『繰り返し』を意味する。セカンドヴァイオリンによって繰り返される流れるような伴奏が、美しい旋律を引き立てる。
III. Intermezzo（インテルメッツォ）：ピチカートの伴奏を背景にソロ・ヴァイオリンが東洋を思わせる旋律を美しく奏でる。ホルストの東洋趣味を垣間見ることができる曲である。中間部では快活な舞曲風音楽を間に挟みながら、次第にもとの美しい旋律に戻り、最後はカルテットになり幕を閉じる。
IV. Finale（ダーガソン）：ダーガソンとはジーグと同様、16世紀ルネッサンス期にイギリスで流行した八分の六拍子の舞曲の形式である。冒頭から次々と変奏を繰り返しながら常に流れているフレーズに、様々なメロディーが絡み合いながら曲が展開される。途中、イギリス民謡グリーンスリーブスが対比主題としてチェロとヴァイオリンによって奏でられながら、曲はフィナーレに向かう。

〔柿崎明子〕

フランク・ブリッジ（1879‐1941）
　弦楽のための組曲
　
　フランク・ブリッジは、イギリスでは作曲家・ビオラ奏者として知られていますが、その他の国々ではブリテンの師匠として知られている程度です。ブリッジは、17歳でロンドンにある王立音楽大学に入学し、ヴァイオリンと作曲を学びます。卒業後は、イギリス四重奏団のビオラ奏者や指揮者として活動する傍ら、数多くの作品を作曲していきます。彼が活躍し始めた20世紀初頭のイギリスでは、ホルストやヴォーン＝ウィリアムズなど、民謡を取り入れた作風が主流でした。しかし、ブリッジはそうした作風とは一線を画し、初期の作品ではフランス印象派（ドビュッシー、ラヴェル）やドイツ後期ロマン派の影響を受けたロマンティックな作風の音楽が多くなっています。また、第１次世界大戦に衝撃を受けて以降の作品では、シェーンベルグなどの影響を受けた無調的な作品が多くなっていったようです。彼の生涯の作品の中では、管弦楽のための大作も数曲あるものの、今日では４曲の弦楽四重奏曲やチェロソナタをはじめとする室内楽作品が高く評価されています。
　この「弦楽のための組曲」は、ブリッジが30歳の時（1909年）の作品です。最近のブリッジの研究者によると、初期の作品の中では音楽的・技巧的に最も洗練されており、集大成的な素晴らしい作品であること、特に、弦楽器奏者だけあって、弦楽器特有の深みや味わいを非常にうまく表現できている、とされています。確かに、チャイコフスキーやドヴォルザークの弦楽セレナードにも劣らない、ロマンティックで親しみやすい名曲だと言ってもいいかもしれません。しかし、出版が1920年、初録音が1939年と遅くなったことも影響したのか、今日ではまだその素晴らしさが十分に広まってはいない状況です。この組曲は、以下の４つの曲からなります（約25分）。

I. 前奏曲（Moderato）　ホ短調・9/8拍子。イギリス特有の曇り空や郊外の荒涼とした草原をイメージさせるようなロマンティックな曲です。ゆったりした第１主題は短調のメロディですが、民謡的な要素を含んでいて短調なのか長調なのか曖昧に感じられます。それが、この曲を単に暗い曲にするのではなく、もの悲しい雰囲気の中にも一筋の明るさを感じさせるものにしているように思われます。曲は、３つの主要な主題といくつかの特徴的な動機が絡みながら進行していきます（それぞれの主題が変形されて出て来るのがわかるでしょうか？）。最後は、ビオラのソロが第１主題を美しく演奏して静かに終わります。
II. 間奏曲（Allegretto grazioso）　変ホ長調・3/4拍子・３部形式。一転して明るく軽快なメロディで、郊外の庭で子どもたちが遊んでいるような情景をイメージさせる優美な雰囲気の曲です。主部はバイオリンのスタッカートの動機で軽快に始まります。中間部はバイオリンとビオラが堂々とした主題を２回演奏した後、低弦による主部冒頭動機が上声部のピチカートによる中間主題とかけあいながら、再現部になります。
III. 夜想曲（Adagio molto）　ト長調・6/8拍子。夜、濃い霧の中に幻想的な光景がぼんやりと浮かび上がってくるようなイメージの曲です。基本は長調ですが、部分的に短調的になったり、はっきりと定まらないように感じられます。曲は全楽器とも弱音器（ミュート）つけて演奏します。途中、チェロとビオラのソロが、漂うような、さまようような幻想的な主題を２回ずつ演奏し、最後は静寂の中に消えていきます。
IV. 終曲（Allegro vivo）　ホ長調・2/4拍子。この組曲の中で最も快活な楽章です。曲は４つの部分からなっています。第１部では、スタッカートを特徴とする軽快で俊敏な主題動機が何度も繰り返されます。第２部では、３連符とタイを特徴とする、ややなめらかな主題が各パートに次々と受け渡されていきます。第３部では、第１曲の冒頭主題の変形（元々9/8拍子だったものが２拍子になりリズムもかなり変えられている！）と第２楽章の動機が出現し、それらが絡み合いながら盛り上がって行きます。第４部（再現部）では、第１部の主題に戻り、最後は華やかに終わります。

〔吉野　巌〕